Selten fiel in den Recherchen zu einer Sendung so oft das Wort „Freiheit“ wie jetzt in den Interviews mit asiatischen Musikerinnen und Musikern. Gerade diejenigen, die aus China stammen, wissen unseren freiheitlichen Lebensstil und die Freiheit der Kunst zu schätzen. Oft war die Ausbildung hier ein Wendepunkt, weil plötzlich Fragen wie „Was denkst DU?“ nach Antworten verlangten.

„Ich mache es, weil ich es kann.“ Mit diesem Satz kommentiert Franco Fagioli in Interviews gern Fragen nach seinem Repertoire. Tatsächlich fasziniert der argentinische Countertenor Opernfans nicht nur durch seine außergewöhnlich schöne und voluminöse Stimme, sondern auch durch sein enorm breites Repertoire. Mit größter Selbstverständlichkeit singt der 37-Jährige im Grunde als Hosenrollen konzipierte Partien in Bühnenwerken von Gioacchino Rossini. Auch in Mozart-Opern übernahm er Mezzosopran-Rollen. Franco Fagioli brilliert ebenso als Interpret von barockem Kastratenrepertoire. Seine Virtuosität paart sich mit großer Ausdruckskraft. Ganz im Geist des Belcanto.  

Es gibt sie immer wieder in der Musikgeschichte: die bekannten Unbekannten. Zu ihnen gehörte bisher Thomas Selle. Er prägte - mitten in den Wirren des 30-jährigen Krieges - maßgeblich als einflussreicher Kantor das Hamburger Musikleben. Detaillierte Aussagen zu seinem Schaffen und Wirken im 17. Jahrhundert waren bisher kaum möglich. Doch jetzt schafft ein Projekt der Deutschen Forschungsgemeinschaft an der Universität Hamburg eine neue Grundlage: Selles bisher nur handschriftlich überlieferte Gesamtausgabe seiner geistlichen Musik liegt bald komplett in modernen Notenausgaben vor – ab 2018 digital und kostenfrei zugänglich für alle Interessierten

Unterrichten ist schön, braucht aber viele Zutaten: Menschenkenntnis, Wissen um die eigene Trainer-Persönlichkeit plus methodischem Know-how. Diese Erkenntnis steht für mich am Ende einer einjährigen Train-the-TrainerWeiterbildung am Osterberg-Institut. Heute vor einem Jahr ging's los.

Der Countertenor Philippe Jaroussky gehört seit gut einem Dutzend Jahren zu den Weltstars der Klassikszene. Er nimmt in seinem Fach eine herausragende Rolle ein. Seine Stimme besitzt eine außerordentliche Schönheit und technische Perfektion. Zugleich widmet sich der französische Künstler einem breiten Repertoire, das er gezielt und klug immer weiter ausbaut.

Auch wenn es wenige Jahre zuvor erste Musiktheater-Versuche gab - der eigentliche Erfinder der Oper heißt Claudio Monteverdi. 1607 begeisterte und erstaunte die Uraufführung von „L’Orfeo“ das Publikum. Wie Monteverdi hier die tragische Liebesgeschichte von Orpheus und Eurydike erzählt, nämlich zeitlos menschlich, das war neu. Sein musikdramatischer Erstling markiert einen Umbruch in der Musikgeschichte: weg vom mehrstimmigen Gesang hin zum Gesang einer einzelnen Stimme. Und Monteverdi experimentierte unablässig weiter. Von seinen fünf Opern sind drei vollständig überliefert. Spätestens seit den 1970er-Jahren gehören diese Stücke wieder zum Opernrepertoire.

Eine Gratulation zum 450. Geburtstag von Claudio Monteverdi: Die Monteverdi-Forscherin Silke Leopold steuert tiefe Einblicke in das Leben und Schaffen des bedeutenden Komponisten bei. Dazu viele Ausschnitte aus seinen Opern.

Die Elbphilharmonie in Hamburg soll eines der zehn besten Konzerthäuser weltweit sein – so der Anspruch von Anfang an. Der Realitätstest steht kurz bevor: Am 11. und 12. Januar eröffnen zwei prominent besetzte Abende im Großen Saal die Elbphilharmonie. Berichte von ersten Orchesterproben und akustischen Tests schüren die Hoffnung, dass der selbst gesetzte Anspruch sich erfüllen lässt. Und das nach gut sieben Jahren Vorlauf, fast zehn Jahren Bauzeit mit etlichen Kostenexplosionen und skandalumwitterten Verzögerungen bis hin zum Baustopp.

„Händel liefert ein Aufbackbrötchen!“ So beschreibt der Pianist Matthias Kirschnereit, wie er die Kompositionen von Georg Friedrich Händel erlebt. Für ihn ist es ein Balanceakt, Händels Werke zu spielen und sich improvisierend anzueignen. Der Hamburger Musiker hat für ein besonderes CD-Projekt alle Orgelkonzerte von Händel aufgenommen. Und zwar auf einem modernen Flügel. Kirschnereit hat sich einen Namen gemacht als Spezialist für Mozarts Klaviermusik und die des 19. Jahrhunderts. So nähert er sich Händel weniger als Alte-Musik-Experte, sondern als Vollblutmusiker, der sich gern von Händels Musizierlust anstecken lässt.

Harrison Birtwistle dachte an geologische Formationen, als er sein Orchesterwerk „Earth Dances“ komponiert hat. In dem 1986 uraufgeführten Stück überlagern sich sechs unabhängige orchestrale Schichten. Das Orchester ist entsprechend in sechs Blöcke eingeteilt. Beim Hören denkt man tatsächlich an Gesteinsschichten, die sich sehr nah kommen und auch aneinander reiben. Das Schwedische Radiosymphonieorchester und sein Chefdirigent Daniel Harding haben diese ungewöhnliche Komposition beim Musikfest Bremen im vergangenen Jahr mit dem „Lied von der Erde“ kombiniert. Es ist ein sehr persönliches Werk von Gustav Mahler. Er verarbeitet hier biographische Einschnitte des Jahres 1907: Mahler musste wegen antisemitischer Anfeindungen seinen Posten als Wiener Hofoperndirektor räumen, er war mit der Diagnose einer schweren Herzkrankheit konfrontiert, und seine vierjährige Tochter Maria Anna ist in diesem Jahr gestorben. Besonderes Gewicht hat das Adagio-Finale „Der Abschied“. Mit der Altistin Anna Larsson war hier eine der führenden Mahler-Sängerinnen der Gegenwart zu erleben.

Meine nächste Musikszene für den Deutschlandfunk entsteht. Zu hören am 30. Mai, 20.10 bis 21 Uhr.

Die niederländische Opernszene ist überschaubar: Neben zwei reisenden Operngesellschaften, die Musiktheater für Tourneen produzieren, bildet die Niederländische Nationaloper in Amsterdam das Zentrum. Sie ist zugleich ein Leuchtturm, der weit über die Landesgrenzen hinausstrahlt. In dieser Saison feiert die Niederländische Nationaloper ihr 50-jähriges Bestehen.

Die Mitglieder des Armida Quartetts haben sich als Jugendliche zusammen gefunden. Gemeinsam sind sie zu dem Ensemble gereift, das spätestens im Jahr 2012 mit einem Paukenschlag auf sich aufmerksam machen konnte: Beim ARD Musikwettbewerb räumte das Armida Quartett nicht nur den ersten Preis ab, sondern auch noch den Publikumspreis und sechs Sonderpreise.

Die Stimme von James Rutherford besitzt Schmelz und zugleich dramatische Kraft. Eine rare Kombination, die den britischen Bariton zu einem gefragten Wagner-Sänger macht.